こんにちは、北原 千です。
広い場所を均一に塗ることを「ベタ塗り」と言います。

デジタルであれば簡単にできてしまうこのベタ塗り。
アナログの画材でやろうとすると、実は結構難しいのです。

使う画材にもよりますが「濃いところ薄いところができて上手くいかない！」という経験をされた方も多いのではないでしょうか。

今回は、不透明水彩とアクリル絵具で色ムラなくきれいにベタ塗りする方法を紹介します。

ベタ塗りが失敗する原因

なぜベタ塗りが失敗してしまうのでしょうか？

これは、絵具を塗るときに「絵具の濃い部分」と「薄い部分」ができてしまうことが原因です。
絵具が濃い部分は色が強くなり、絵具が薄い部分は、紙の色が透けやすいので白っぽくなります。

他にも、「乾く速度の違い」で色ムラができてしまうこともあります。
例えば、水を多めにして塗ったとき、早く乾く部分と、乾くのに時間がかかる部分ができますね。
乾くのが遅い部分に、絵具がより多く溜まるため、乾いたときに色が濃くなってしまいます。

ベタ塗り向きの画材・そうでない画材

画材はそれぞれ特徴があります。
それは表現方法の得意・不得意にも関係してきます。

ここでは、

• ベタ塗り向きの画材
• 少し手間がかかる画材
• ベタ塗りに向かない画材

を見ていきます。

ベタ塗り向きの画材

ベタ塗り向きの画材には、

• 油絵の具
• ポスターカラー
• 不透明水彩
• アクリルガッシュ

などがあります。

油絵の具

油絵具は一切水を使いません。
乾燥速度も非常にゆっくりです。

そのため、絵具が乾く前に、色を均一に塗ることができます。
乾いた後も色に変化はありません。

そのため色ムラができにくい、ベタ塗り向きの画材なのです。

ポスターカラー・不透明水彩・アクリルガッシュ

これらは不透明系の絵の具に分類されます。

不透明系は、重ね塗りをしたときに下の色が見えない・見えにくい絵の具です。

これらもベタ塗り向きの画材です。
下の色が見えにくいため、もし均一に塗れていなくても色ムラが目立ちにくいのです。

少し手間がかかる画材〜アクリル絵の具〜

ベタ塗りはできるけれど、少し手間がかかるのがアクリル絵具です。

少しややこしいですが、ここでのアクリル絵の具は先ほどのアクリルガッシュとは別の画材です。
アクリルガッシュが不透明なのに対して、アクリル絵の具は透明色が多いです。

透明色は下の色を通してしまうため、塗った時の絵具の濃い・薄いが鮮明に見えてしまいます。

そのため、ベタ塗りは少しやりにくいです…。
でも透明感のあるベタ塗りができるんですよ！

ベタ塗りに向かない画材〜透明水彩〜

ベタ塗りにあまり向いていない画材もあります。それは透明水彩です。

透明水彩は、その名の通りとっても透明感があります。
そのため、絵の具の濃い部分と薄い部分が目立つのです。

さらに、アクリル絵具に比べて色が伸びません。広い部分を塗るときに、スッと広がってくれない感じがします。

こう考えると、透明水彩が使いにくい画材のように見えます。
実は、色ムラは「にじみ」として、透明水彩が持つ魅力の一つになっています。

頑張れば透明水彩でもベタ塗りすることはできますが、手数がかかります。
透明感のあるベタ塗りがしたい時は、アクリル絵の具を使う方がうまくできますよ。

ムラなくベタ塗りする方法

それでは、実際にベタ塗りしてみましょう。
ここでは、ベタ塗り向きの

• 不透明水彩
  ホルベイン不透明水彩絵具<ガッシュ>
  カドミウムイエローオレンジ（PO20）

と、少しテクニックが必要な

• アクリル絵具
  リキテックスプライム
  カドミウムオレンジ（PO20）

を使います。

不透明水彩でベタ塗りする

不透明水彩でベタ塗りするときは、

• 絵具がトロトロより少しゆるいかな？
• トロ味はあるけど、ある程度サラサラしているかな？

というくらいまで、水を加えて溶いてください。
水が多すぎると、バシャバシャになってやりにくくなるので注意が必要です。

刷毛を絵具につけたら、紙の端から端へ、スイーっと塗っていきます。

ひと筆で塗るのがポイントです。

1段目が塗れたら、その下の部分に少し重ねるようにして2段目以降を塗っていきます。
絵具が多すぎたところがあれば、何度かスイーっと刷毛を動かしてなじませてください。

そうすると、簡単にベタ塗りの完成です！

アクリル絵具でベタ塗りする

アクリル絵具を使うときは少しテクニックが必要です。

まずは、絵具をバシャバシャになるくらい水で溶いてください。

不透明水彩と同じように紙の端から端へスイーっと塗っていきます。
ここで注意したいのが、刷毛に含ませる絵具の量です。

水彩紙のように水を吸い込んでくれる紙なら、たっぷり含ませてOKです。段で塗っていく必要もありません。
画用紙など水を吸い込まない紙の場合、刷毛に含ませる絵具の量は少なめにしましょう。
塗る時も段で塗っていくのがお勧めです。

一層名が塗れたらこんな感じになります。

結構、色ムラがありますね。上の方はにじみもあります。色も薄いです。
きれいなベタ塗りだとは言えませんね。

今度は、紙を180度回転させて同じように段塗りをしていきます。
それができたら紙を90度回して、先ほどとは直角に交わるように段塗り。
これも、180度回してもう一度。
さらに、斜めも同様に4回。

全てを合わせて8回段塗りを重ねます。そうすると……

上手に塗れました〜！！

最初の色ムラは全く見えません！
薄塗りを繰り返すことで、多少のムラは隠れてしまうのです。

不透明水彩はマットな感じのベタ塗りなのに比べ、こちらは透明感のあるベタ塗りに仕上がります！

まとめ

今回は、アナログ画材でベタ塗りする方法をご紹介しました。

やり方は3種類

• 油絵の具を使う
• 不透明絵の具を使う
• アクリル絵の具を薄く重ね塗りする

でした。

それぞれ、その画材でしか表せない味があります。
アクリル絵の具を使う場合は重ね塗りが面倒かもしれませんが、慣れてしまえばあまり気になりませんよ。
それより透明感のあるベタ塗りができて嬉しくなります。

どの画材も、慎重に塗って上手くいくととっても楽しいですよ！
ぜひやってみてくださいね。

アクリル絵の具はとても使いやすく、応用力に富んだ画材です。

チューブから出したら、水を加えて描いていきますが、乾くと耐水性になるので、すぐに色を重ねていけます。
色も鮮やかで描いていて楽しい画材でもあります。

今回は、このアクリル絵の具で描いていくのに最低限必要な道具の紹介をしたいと思います。

なお、アクリル絵の具には全ての色が不透明色になっている、アクリルガッシュもありますが、使い方は変わりません。
アクリルガッシュを使われる場合も、こちらでご紹介する道具を揃えていただければOKです。

道具

さて、アクリル画を描くには以下の道具が必要です。

• 絵の具
• 筆
• パレット
• 筆洗（水入れ）
• 雑巾
• 紙またはキャンバス

以下でそれぞれについて説明していきます。

絵の具について

まずは一番重要な絵の具です。
先に記載したように、アクリル絵の具であれば通常のアクリルでもアクリルガッシュでも、どちらでも構いません。

パレットに並べる色は、基本的には自分が使いたい色を揃えるのが一番です。
描きたい作品の雰囲気や方向性によって、パレットにどの色をならべるのかは変わってきます。

もちろん、セットになっている絵の具を使うのもおすすめです。
その場合、基本色12色セットが使いやすいですよ。

わたしが描くときに使っている色は以下の通りです。
カッコ内は顔料（ピグメント）番号です。

• チタニウムホワイト【PW6】
• カドミウムイエローライト【PY35】
• カドミウムイエローミディアム【PY35】
• ナフソールレッドライト【PR112】
  （カドミウムレッドライト【PR108】でもOK）
• パーマネントローズ【PV19】
• イエローオーカー(ローシェンナでもOK)【PY43】
• バーントシェンナ【PBR7】
• ディオキサジンヴァイオレット【PV23】
• ウルトラマリンブルー【PB29】
• フタロシニアンブルーグリーンシェード【PB15:3】
• フタロシニアングリーンイエローシェード【PG36】
  （ブルーシェード【PG7】でもOK）
• キナクリドンマゼンタ【PV19】

もし、買おうと思っているブランドに上記の色名や顔料がない場合は、下の色でも代替できます。

• 白
• 白っぽい黄色
• オレンジっぽい黄色
• 朱色(オレンジっぽい赤色)
• 茜色(ピンク気味の赤色)
• 黄土色
• 茶色
• 暗い紫色
• 紫気味の青色
• セルリアンブルー
• 暗い緑色
• ピンク

これだけあれば、大体の色が作れます。

なお、画材は値段と品質が比例します。
同じアクリル絵の具でも、大量に使うことを目的とした廉価版より、アーティストカラーと書かれているものを使う方が色がきれいですし、混色してもあまり濁りません。

有名なブランドでいうと、国内ではホルベインアクリリック、海外ではリキテックスシリーズ、ゴールデンアクリリックシリーズなどです。

筆

次にアクリル画を描くときに使う筆についてご紹介します。
アクリル絵の具に使う筆は、消耗が激しいです。

アクリル絵の具は乾くのが速く、一度乾くと耐水性になります。
筆に絵の具がついたまま乾いてしまうと、絵の具がこびりついて取れません。
そのため、使用中はこまめに水で洗ってあげる必要があります。

ただ、まめに洗っていても、すすぎきれない絵の具が筆の根元に残ったり、洗う前に乾いてしまったりして、やがて筆先が広がってきます。
そのため、筆は定期的に買い換えることになります。

新しい筆を買う時は、動物の毛ではなく、ナイロン製の筆を選ぶことをおすすめします。
その方が安いですし、穂先も揃います。
また、ある程度のコシがあり、アクリル絵の具を扱うのに適しています。

しかし、もし水彩のように薄塗りをする場合は、水の含みの良い動物の毛の方がいいです。

6号の丸筆が一本あれば、細かいところも描くことができます。

広い面を薄塗りするとき用に、7号くらいの平筆があるとさらに便利です。
こちらは、水を多く扱うので動物の毛の方がいいと思います。

パレット

アクリル絵の具はすぐ乾いてしまうので、作品を描いているうちに、パレット上で絵の具が固まってしまいます。
そうなるとちょっとやそっとでは剥がれません。

そのため、パレットは使い捨てのものを使うことが多いです。

定番の商品は紙パレットです。
薄い耐水性の紙のパレットで、メモ帳のように使ったら剥がしていくタイプのものです。

他にも、雑誌のツルツルのページをパレット代わりにしたり、牛乳パックの内側を使ったり、プラスチックや陶器のパレットに台所用のラップをかぶせて使う方法もあります。
この場合、ラップだけを交換します。
つまり、水を弾く素材であればパレット代わりになるのです。

なお、プラスチックなどのパレットによっては、アクリル絵の具も使える旨の表示がある商品もありますが、これらの商品でも一度固まってしまった絵の具をきれいに剥がすのは難しいと思います。
私はきれいに剥がせませんでした。

筆洗（水入れ）

筆洗（水入れ）はプラスチック製のものがおすすめです。
軽くて持ち運びしやすいためです。

特に小学校で使ったような、水を入れる部屋が複数に分かれていて、取手が付いているものが最適です。
使うときは、筆を最初につける部屋を決めておくと、他の部屋の水が汚れません。

部屋が四つに分かれている水入れでしたら、部屋に番号を決めておきます。
汚れた筆は、まず一番の部屋で洗います。
おおかた汚れが取れたら、二番の部屋で洗うようにします。
すると、三番と四番の水は常にきれいに保てます。

雑巾

雑巾はなんでもいいので、吸い込みがいい布を用意してください。
すぐに汚くなりますので、使わなくなった布巾やタオルなどが最適です。

雑巾は洗った筆を拭いたり、筆についた絵の具の量を調整したりと、しょっちゅう使います。

紙またはキャンバス

絵を描くための紙やキャンバスは好きなものを用意してください。
ただ、紙に書く場合とキャンバスに描く場合で、アクリル絵の具の発色や透明度などが変わってきます。

紙について

アクリル絵の具は基本的に何にでも描けるので、大抵の紙なら大丈夫です。

ただ、水を多用して薄塗りをしたい場合は、水彩紙がおすすめです。
水彩紙は綿でできているものも多く、しっかり水を吸い込んでくれます。

紙に書く場合、紙は水を吸い込むことによってたわみます。
そのままにしていると、紙がうねったまま乾いてしまいます。
それを防止するために、あらかじめ水張りする必要があります。

キャンバスについて

アクリル絵の具はキャンバスにも描くことができます。
キャンバスに描く場合、紙に描くより絵の具の透明感が強くなります。

キャンバスには、化繊・麻・綿製などの種類がありますが、どれを選んでいただいても結構です。
ただし、必ず「アクリル用」もしくは「アクリル・油彩両用」と記載されているものを選んでください。

「油彩用」と書かれているものは、油絵の具を使うことを前提とした下地処理がされています。そのため、アクリル絵の具を使うと剥がれてしまうことがあります。

おわりに

アクリル絵の具を使うときに必要なものは、小中学校で使っていた道具とあまり変わりません。
もし、学校で使っていた道具が残っていたら、そちらを使うと便利です。

上記でご紹介した道具があれば、十分アクリル画を描いていけます。アクリルに慣れてきたら、大きさや形、硬さの違う筆を試してみたり、違う色を加えてみるのも楽しいですよ。

アクリル絵具は、万能型の画材です。

色々な表現が可能で、水彩のように使うことも、油絵のような表現もできます。

できないこと（制限）が少ないのが最大の特徴です。

アクリル絵具の特徴

アクリル絵具とは、色の粉『顔料』と『アクリル樹脂』を混ぜた絵具の事を言います。

アクリル絵具は、チューブから出した状態、つまり濡れている状態であれば、水で溶いて使えます。

その一方で、一度乾いてしまうと耐水性になり、水には溶けません。

どれだけ水をつけてこすっても、全く落ちなくなるのです。

また、アクリル樹脂は伸縮性が高く、柔らかい布になどに描いてもはがれにくいです。

固着力も強いので、大抵のものに描くことができます。

紙、布、木、壁、陶器、プラスチック、ガラスなど、

他の画材では描けない物にも使う事ができます！

なお、アクリル絵具の仲間には、アクリルガッシュという絵具もあります。

アクリルガッシュは全ての色が不透明で、ツヤ消し効果の高い絵具です。

一方で、普通のアクリル絵具にはツヤがあります。

アクリルガッシュと違い、透明色や不透明色が混在しています。

この記事では、普通のアクリル絵具について紹介していきますね。

アクリル絵具のメリット

アクリル絵具はメリットの多い画材です。

• 乾くと耐水性になる
• 乾くのが早い
• 透明度が高い
• 発色が鮮やか
• 油彩のようにも水彩のようにも使える
• 何にでも描ける

以下で詳しく見ていきましょう。

乾くと耐水性になる

アクリル絵具最大の利点は、濡れているときは水で溶けて、乾くと完全な耐水性なるところです。

乾いた部分は水には溶けません。

色を何度重ねても溶けてこないのです。

そのため、何度でも綺麗に重ね塗りすることができます。

これを応用して、違う色を何層も重ねて複雑な色合いを表現できるのです。

また、失敗した部分があっても、簡単に修正することができます。

これがとても便利なのです。

乾くのが速い

乾くのが速いのもアクリル絵具の特徴です。

他の画材と比べると、驚くほどすぐに乾きます。

キャンバスに描くと少しゆっくりになりますが、紙の上に描くと乾く速さは圧倒的です。

また、絵具は外側から乾いていくので、半乾きの状態で描き進めることもできます。

透明度が高い

油彩に比べ、アクリル絵具は圧倒的に透明度が高いです。

同じ顔料を使っている色で比較しても、アクリルの方が下の色が透けて見えます。

そのため、混色する時も２つの方法が使えます。

1. パレット上で混色する方法
2. 重ね塗りで混色する方法

２の方法は、
先に混ぜたい色のどちらかを塗っておき、もう一方の色を薄く重ね塗りする
というやり方です。

下地の色を生かして描いたいときには、とても便利です。

発色が鮮やか

アクリル絵具はとても色が鮮やかです。

アクリル絵具は顔料とアクリル樹脂を混ぜた画材です。

チューブから出したとき、アクリル樹脂は少し白っぽい色をしています。

それが乾くと、無色透明になるのです。

つまり、乾くことでアクリル樹脂の色が消え、顔料の色がそのまま見えるのです。

ピンクやライトブルー、黄緑などの中間色の発色が特に綺麗です。

油彩のようにも水彩のようにも使える

アクリル絵具は、水彩っぽくも、油彩っぽくも使えます。

水で薄めれば、水彩のような透明感のある表現ができます。

あまり水を加えずに、チューブから出したままの状態で使えば、油絵具のように立体感のある作品を描くこともできます。

幅広く使える画材なのですね。

何にでも描ける

何にでも描けるというのも、アクリルの大きなメリットです。

油絵ならキャンバス、水彩なら紙というように、多くの画材は何に描くのがいいかが決まっています。

一方、アクリル絵具は何にでも描けてしまいます。

キャンバスにも、紙にも、布にも、壁や石にだって描けちゃいます。

これは、アクリル樹脂に弾力があって、伸び縮みも得意なためです。

直感のまま使える絵の具、それがアクリル絵具なのです。

アクリル絵具のデメリット

アクリルにはデメリットはほとんどありません。

油絵のようにひび割れができたり、水彩のように水に溶け出したり、ということがないのです。

ただ、メリットになっている特性が、やりたい表現よってはデメリットになることがあります。

• 濡れている時間が短い
• 隠蔽力が低い
• 完璧に油彩や水彩を真似できるわけではない

詳しくみていきましょう。

濡れている時間が短い

アクリルを使う上で一番気をつけたいのは、すぐに乾いてしまうこところです。

すぐ乾くのは、どんどん描き進めたいときには便利です。

一方で、筆についた絵具や、パレット上の色が乾くのも速いのです。

気づいたら筆がカチコチになっていた。パレットに絵具がこびり付いていた。ということがよくあります。

少しの間でも、筆を置くときは必ず洗うようにてください。

パレットはプラスチックの物でなく、使い捨ての紙パレットがオススメです。

また、乾くのが速いとグラデーションを作るときに困りものです。

きれいなグラデーションを作ろうと思ったら、

• 絵具が乾く前に素早く筆を動かす
• 薄塗りを繰り返す
• スプレーにして吹き付ける

のどれかの方法をとることになります。

隠蔽力が低い

透明度の高さがデメリットになるときもあります。

絵具の透明度が高いと下の色が透けやすいのです。

ある程度絵を描いたあとで、一部を修正しようと別の色を塗っても、元の色が透けて見えてしまいます。

透けないようにするには、一度だけでなく、なんども重ね塗りをして修正する必要があります。

これが結構面倒だったりします。

完璧に油彩や水彩を真似できるわけではない

これはデメリットとまでは言えませんが、期待しすぎるとがっかりしてしまうポイントですね。

アクリル絵具で、水彩や油彩を完全に真似ることはできません。

薄めたり、濃く塗ったり、いろいろなメディウムを混ぜることで、他の画材のように使うことはできます。

ですが、アクリル絵具は、やっぱりアクリル絵具なのです。

いくら薄めても、透明水彩のようなキラキラとした透明感は出ません。

厚く塗っても油絵のような重厚感を表現することは非常に難しいです。

アクリル絵具を生かした表現をするか、どうしても譲れない場合は、別の画材を使った方がいいかもしれません。

おわりに

以上が、アクリル絵具のメリットとデメリットです。

メリットの方が多いので、アクリルをメインの画材として使う人は多いです。

いろいろな表現も出来るので、迷ったときはアクリルを使ってみるのがおすすめですよ。

ぜひ楽しんで絵を描いてみてくださいね。