"Welcome to the Dark Forest" 38.5 x 29.5 cm, Watercolour on paper, 2020
Sen Kitahara

Let me guide you, by the Cat.

『暗い森へようこそ』38.5 x 29.5 cm、紙に水彩、2020年、北原 千

猫が案内しよう

"Cats and Lantern Festival" 33 x 22 cm, Watercolour on paper, 2021
Sen Kitahara

『猫とランタン祭り』33 x 22 cm、紙に水彩、2021年、北原 千

F0号という、小さいサイズの水彩画を描こうと思った。
ペンと水彩で色々描いてはいるものの、腰を入れた制作は油彩ばかりになっていたので、久しぶりに時間をかけて水彩をやろうと思ったのだ。

はじめに鉛筆で下書きをして遠景を描いた。
なお、手前に木を描くので、この部分はほとんど見えなくなる。それでもしっかり描く。
自分の中で世界を作っていくことが大切。

紙に水を置いて、遠景の反映を描く。
青色がきれいに出た。水彩の楽しいところ。
手前の猫や光の反射にはマスキングインクを塗っている。

木を描いた。この木は逆光なので影もしっかり入れる。
ここまで来ればもう少し。この後、木が水に映り込んでいる様子を描いていく。

One day, I decided to paint a small landscape in watercolour.
Although I occasionally paint with watercolour and pen, I haven't been dedicating much time to it lately, as my main medium is oil. So, I've now decided to approach watercolour painting with more serious intent.

I began by sketching the composition and painting the background.
Since I'll be painting a tree in the foreground, much of the background will eventually be covered. Still, I painted it carefully to create the world within the painting — which I believe is an essential part of the process.

I applied some water to the paper to depict the reflection of the background.
The blue tones came out beautifully — one of the joys of working with watercolour.
I used masking fluid to cover the cat and some of the light reflections.

Next, I painted the tree, using darker colours to show it standing against the light.
I’ll add water again and begin painting the reflection of the tree.

(沖縄県営 平和祈念公園からの風景)
(Landscape from Okinawa Prefecture Peace Memorial Park)

1945年9月2日に日本は降伏文書に調印した。
だから、本当に日本が終戦したのは8月15日やなくて9月2日なんちゃうかな、とも思う。

Japan signed the Japanese Instrument of Surrender on 2nd September 1945.
So, I feel that day marks the end of the war for Japan, rather than 15th August.

いずれにしろ第二次世界大戦において、日本はアジア諸国の人々を中心に非常に大きな被害を与えた。非人道的なことも数多く行なっている。
日本が受けた戦争の被害（広島や長崎を含む）を忘れてはいけないのと同時に、加害も忘れてはならない。

In any case, Japan devastated many other countries, particularly across Asia, and committed crimes against humanity.
We, the Japanese people, must not only remember Hiroshima and Nagasaki, but also acknowledge Japan’s war crimes.

加害の歴史を反省して未来へ残していくことが、世界の平和へと繋がっていくのだから。

Remembering and passing down this history to future generations is a step towards world peace.

これは水彩絵具。透明水彩と呼ばれたりもする、透明感があってとても美しい絵具。
水彩をやりたいと思ったら、普通はお店で水彩絵具を買ってきて使う。
やけど、実は水彩絵具って簡単に作れる。

This is watercolour paint.
When painting with watercolours, we usually buy ready-made paints from a shop. However, it's actually very easy to make your own.

そもそも絵具っていうのは色の粉とのり成分が混ぜ合わされた物やから、その辺の土と水のりでも作れる。
（土は水で洗ってゴミを取り除いてから使ってな！）
場所によって取れる土の色が違うから、いろんな茶色が作れるので面白い。
夏休みの自由研究におすすめ。来年ぜひやってみて。

Paint is made from pigment and a binder. So you can make basic paint using soil and liquid glue.
By collecting soil from different places, you can create a wide range of brown tones.

さて、先ほど紹介したのは身近な材料を使った方法やけど、プロ用の水彩絵具も作り方は同じ。材料が変わるだけ。
土の代わりに顔料、水のりの代わりにアラビアガムを使う。
アラビアガムというのはアラビアゴムノキの樹脂で、昔はこれを使って水のりが作られていた。
ちなみに、呼び方はアラビアガムでもアラビアゴムでもいい。画材以外にもチョコレートやソフトドリンクなどにも入っていて、幅広く利用されている。
（このアラビアガムだが、2023年から続くスーダンにおける戦争の資金源になっているという問題がある。）

It's also possible to make high-quality watercolour paint in a similar way—just use pigments and gum arabic instead of soil and glue.
Gum arabic is a natural resin obtained from trees, and it's used in many everyday products like chocolate and soft drinks.
(Gum arabic is also a source of income that has been linked to the war in Sudan, which began in 2023. It's important to be aware of this when using it.)

これがアラビアガムの玉。これを砕いて粉にしてから水に溶かす。簡単に溶ける。
そうするとアラビアガムのノリができる。
ちなみに、なぜアラビアガムが使われるかというと、天然の樹液の中ではアラビアガムが一番（？）高濃度で水に溶けるかららしい。

These are pieces of gum arabic.
They need to be crushed and dissolved in water.
It is ideal for art because it can dissolve in water even at high concentrations.

こっちは顔料。とても細かい色の粉。
さっきのアラビアガムのノリに顔料を混ぜたら、プロ用水彩絵具の出来上がり。

アラビアガムも顔料も、大きな画材屋さんに行ったら売っているので、興味が湧いたらやってみてほしい。
画材を作るのは楽しい。それを使って描くと更に楽しい。

These are pigments.
To make watercolour paint, simply mix the pigments into the dissolved gum arabic. That’s it—you’re ready to start painting!
You can find pigments and gum arabic in art supply shops.
It's fun to make your own paint.

Music by 蒲鉾さちこさん

水彩で犬を描く様子を動画で撮った。
やっぱり薄い色から塗るのが大事。その次に大事なのは目の描き方。
最後にホワイトを加えて完成。

This is a video in which I paint a dog in watercolour.
I begin by using pale colours — this is very important.
The eyes also need to be painted very carefully.
Finally, I add white for highlights and complete the painting.

水彩でリアルな犬を描くときは、淡い色から置いていってください。
一度濃くすると、薄くできないのが水彩です。

When painting a realistic dog, start with pale colours. If you begin with deep colours, you won’t be able to make the painting lighter afterwards.

だんだんと色を濃くしていきます。

Gradually introduce darker or richer tones.

目を描いて、最後に不透明水彩の白色でハイライトを入れたら完成。
動画はこちら

Paint the eyes and add highlights at the end to complete the piece.
Click here for movie of it.

水彩絵具は小学校でも使っている、わたしたちにとって親しみのある画材ですよね。
今回は、この水彩絵具の中でも、透明水彩を取り上げてご紹介していきます。

透明水彩って？

水彩絵具は、透明水彩と不透明水彩（ガッシュ）の２種類に分かれるのです。
どちらも、色の粉である顔料と接着剤になるアラビアガム（アラビアゴム）とを混ぜて作られます。
透明水彩はアラビアガムの分量が多く、逆に不透明水彩は顔料の分量が多くなっています。

アラビアガムの分量が多いと、色を塗った時に顔料と顔料の隙間ができやすいので透明感が出ます。
一方で、顔料が多いと、その隙間ができにくいので、不透明になるのです。

実は、わたしたちが子供の頃に使っていた水彩絵具は、透明水彩と不透明水彩の中間の性質を持つマット水彩と呼ばれるものです。
透明っぽくも、不透明っぽくも使える絵具ですが、不透明水彩に近いような感じがします。

透明水彩のメリット

透明水彩は、とても特徴的な絵具です。
水の美しさを表現できる画材で、透明水彩を上回るものはないかもしれません。
透明水彩のメリットはこの４つです。

• 透明性
• キラキラ光るような美しさ
• 絵具を制御しやすい
• パレットは洗わなくてOK

以下で詳しく見ていきましょう。

透明性

透明水彩はその名前からも分かる通り、とても透明感のある絵が描ける画材です。
どれくらい透明なのかというと、何度塗り重ねても、下の色を完全に覆い隠すのが難しいくらいです。
その透明感こそが透明水彩の強みであり、魅力でもあるのです。
透明水彩の色合い、透明感、質感などは、この画材だけのもので、他の画材で再現するのはとても難しいです。

キラキラ光るような美しさ

透明水彩は、一つ一つの色がとてもきれいです。
その透明感もあって、単色の美しさではアクリル絵具や油絵具の上を行くかもしれません。

こちらはチューブから出した絵具を、少し伸ばした状態です。
水に濡れて、とてもキラキラ輝いていますよね。
水が乾くと、その水の流れや、乾き方のとおりに絵具が定着するので、乾いた状態でも水の存在を感じられるのです。

絵具を制御しやすい

透明水彩は、油彩やアクリルなどの画材と比べて、思い通りに絵具を扱うことができます。
まず、他の画材に比べて粘り気が少ないので、非常に細い線が描けます。
細い線が描けるということは、細密画が描きやすいということです。
次に、絵具をうんと薄めても、広がりすぎるということがありません。

油彩やアクリルだと、絵具を薄めなかったら細かい表現ができないのですが、薄めすぎると広がり過ぎてしまって、制御が難しいのです。
それに比べ、透明水彩は（もちろん色や紙にもよりますが）広がり方が緩やかで、筆で操作しやすいのですね。

パレットは洗わなくてOK

透明水彩は、とっても準備と片付けが楽な画材です。
人によっては最大のメリットになるかもしれません。

わたしたちが子供の頃使っていた水彩絵具は、授業の終わりにパレットを洗っていましたよね。
マット水彩は一度乾くと、水で溶いても綺麗な絵具にならないからです。

一方、透明水彩は、パレット上の絵具が乾いてしまっても、水で溶かせば何度でも綺麗な色が蘇ります。
そのため、透明水彩にはチューブ絵具の他に、乾かして固めた固形絵具もあります。

四角いものが固形絵具で、小さいキャラメルくらいの大きさです。
このように、使いたい時はパレットを広げるだけ、片付けるときはパレットを閉めるだけ。
この手軽さはなかなかありません。

透明水彩のデメリット

色彩の美しさが特徴的な透明水彩ですが、デメリットもあります。

• 隠蔽力が低い
• 広い面を綺麗に塗りにくい
• 乾いても濡らすと溶け出す
• 修正できないことが多い

この４つを見ていきましょう。

隠蔽力が低い

透明水彩は透明ですので、下の色を覆い隠すことができません。

例えば、「家の屋根を黄色に塗ったけど、やっぱり青色がいいな」と思っても、綺麗な青色に塗りなおすことはできないのです。
実際にこれをやると、黄色と青色が重なって緑色の屋根になってしまいます。
重ね塗りで混色と同じような効果が出るのは、透明水彩の面白いところですが、望んでいないときは困りますよね。

広い面を綺麗に塗りにくい

先ほどのメリットの方で、透明水彩は絵具を制御しやすいとご紹介しました。
細かい描き込みが非常に得意です。

一方で、広い面積を均一に塗るのには向いていません。

色が広がりにくいのと、乾く時に色むらができやすいためです。
色むらは滲みとも言って、透明水彩の特徴的なテクスチャなのですが、コントロールするのは難しいです。
どうしても広い面を綺麗に塗りたいときは、アクリル絵具を薄く溶いて、重ね塗りするのがおすすめですよ。

こちらの記事を参考にしてみてくださいね。
fa-arrow-circle-rightアナログできれいにベタ塗りする方法

乾いても濡らすと溶け出す

こちらも透明水彩の何度でも溶かせる、という特徴の裏返しですね。
紙に絵具を塗って乾かしても、もう一度水で濡らすと溶け出してしまうことがあります。
特に濃い色は、溶け出した時の被害が大きくなるので、最後の方に塗るなどの工夫が必要です。

紙によっては溶け出しにくいものもありますし、しっかり乾かしてから手早く色を重ねることで、ある程度は回避できますよ。

修正できないことが多い

透明水彩を使って絵を描くと、基本的に修正ができません。
小さな修正ならできることがありますが、

• 「黄色を塗ったけれど、やっぱり紫にしたい」
• 「人物の位置をずらしたい」

などの大幅な変更ができないのです。
アクリルや油彩なら大きな修正にも対応できるのですが、透明水彩は基本的に一発描き、失敗したらはじめから描き直しの画材なのです。

おわりに

同じ水彩でも、マット水彩と違って透明水彩は知らない方も多い画材です。
ですが、その透明感やにじみの美しさから、人気の高い画材です。
よく目にするイラストや絵画も、実は透明水彩で描かれていた、ということもありますよ。

色がきれいで、片付けも楽。部屋も汚さないし、手軽に使える。
とても魅力的でおすすめの画材です。