(English here)

油彩にとって一番大事なオイル（画用液）がリンシードオイル。
亜麻仁油とも呼ばれて、食用にも使われるのでスーパーで見かけることもあるかも。

油彩では乾性油という種類に分類される。
乾性油は、空気中の酸素と反応して絵具を固めてくれるオイル。
なので、油絵具が乾く（固まる）のはリンシードオイルのおかげなのだ。
なお、揮発はしないので匂いは穏やか。

ちなみにリンシードオイルは、乾性油の中で一番画面を強くしてくれる。
丈夫な作品を作りたかったら、リンシードオイルを選ぶといい。

リンシードオイルの欠点として、時間が経つと黄色っぽくなってしまう点がある。
これを黄変（おうへん）という。
しかし、他のオイルや樹脂も黄変するので、あまり気にすることはないと思う。
気になる人は、スタンドオイル（重合亜麻仁油）が配合されたペインティングオイル（調合溶き油）を使うといい。
これについては、また後日紹介したいと思う。

余談だが、健康食品ブームに乗っかって筆者も食用の亜麻仁油を食べたことがある。
顔に近づけると画用液の匂いが鼻を刺激するので、初めの頃は口に入れるのに抵抗があった笑。

Linseed oil is the most important oil in oil painting.
It is also an edible oil, so you can find it in supermarkets.

It is a type of drying oil that helps the painting dry by oxidising.
It doesn't evaporate into the air, nor does it have a strong smell.

Linseed oil contributes to making the painting stronger than most other oils.
So, if you want your piece to be durable, it’s a good choice.

A downside of linseed oil is that it tends to yellow over time.
This is known as yellowing.
However, you don’t need to worry too much about it, as other oils also yellow with age.
If you want to minimise yellowing, you can use stand oil instead of raw linseed oil.
Some ready-mixed oils are made with stand oil as well.
I’ll write more about these another time.

Just as a side note, I once tried ingesting linseed oil.
Of course, I bought an edible bottle from the supermarket, but it smelled like painting oil, which made for quite a strange experience!

(English here)

油彩においてオイル（画用液）は、水彩における水みたいなもの。水彩だと絵具を溶くときに水を使うけど、油彩だとオイルを使う。ちなみに水は一切使わない。筆を洗うときも使わないのだ。

オイルには揮発性油と乾性油というのがある。
揮発性油は、空気中に飛んでしまってやがて無くなる。
乾性油はそのまま固まっていく。

全てのオイルはこの二種類のどちらかに分類される。
そしてこの二種類のオイルがあれば油絵は描けるのだ。

上の写真にはたくさんのオイルが並んでいるけれど、揮発性油は四本だけ。二本が揮発性油と乾性油をまぜたもの。残りは全て乾性油。
今後、オイルを紹介する記事を書いていきたいと思う。

In oil painting, oil is used as water in watercolour painting.In watercolour, water is used to dissolve colours, also oil is used as the same in oil colour.
Water isn't used even when brush is washed.

Drying oil and essential oil are used in oil colour.
Drying oil helps colour to dry and to be hard. Essential oil volatile to the air.

All oils used in oil colour are either of these, and both are needed to paint in oil.
There are many bottles in a photo above, essential oil bottles are only four, mixed oil bottles are two and rest of all are drying oil.

これは水彩絵具。透明水彩と呼ばれたりもする、透明感があってとても美しい絵具。
水彩をやりたいと思ったら、普通はお店で水彩絵具を買ってきて使う。
やけど、実は水彩絵具って簡単に作れる。

This is watercolour paint.
When painting with watercolours, we usually buy ready-made paints from a shop. However, it's actually very easy to make your own.

そもそも絵具っていうのは色の粉とのり成分が混ぜ合わされた物やから、その辺の土と水のりでも作れる。
（土は水で洗ってゴミを取り除いてから使ってな！）
場所によって取れる土の色が違うから、いろんな茶色が作れるので面白い。
夏休みの自由研究におすすめ。来年ぜひやってみて。

Paint is made from pigment and a binder. So you can make basic paint using soil and liquid glue.
By collecting soil from different places, you can create a wide range of brown tones.

さて、先ほど紹介したのは身近な材料を使った方法やけど、プロ用の水彩絵具も作り方は同じ。材料が変わるだけ。
土の代わりに顔料、水のりの代わりにアラビアガムを使う。
アラビアガムというのはアラビアゴムノキの樹脂で、昔はこれを使って水のりが作られていた。
ちなみに、呼び方はアラビアガムでもアラビアゴムでもいい。画材以外にもチョコレートやソフトドリンクなどにも入っていて、幅広く利用されている。
（このアラビアガムだが、2023年から続くスーダンにおける戦争の資金源になっているという問題がある。）

It's also possible to make high-quality watercolour paint in a similar way—just use pigments and gum arabic instead of soil and glue.
Gum arabic is a natural resin obtained from trees, and it's used in many everyday products like chocolate and soft drinks.
(Gum arabic is also a source of income that has been linked to the war in Sudan, which began in 2023. It's important to be aware of this when using it.)

これがアラビアガムの玉。これを砕いて粉にしてから水に溶かす。簡単に溶ける。
そうするとアラビアガムのノリができる。
ちなみに、なぜアラビアガムが使われるかというと、天然の樹液の中ではアラビアガムが一番（？）高濃度で水に溶けるかららしい。

These are pieces of gum arabic.
They need to be crushed and dissolved in water.
It is ideal for art because it can dissolve in water even at high concentrations.

こっちは顔料。とても細かい色の粉。
さっきのアラビアガムのノリに顔料を混ぜたら、プロ用水彩絵具の出来上がり。

アラビアガムも顔料も、大きな画材屋さんに行ったら売っているので、興味が湧いたらやってみてほしい。
画材を作るのは楽しい。それを使って描くと更に楽しい。

These are pigments.
To make watercolour paint, simply mix the pigments into the dissolved gum arabic. That’s it—you’re ready to start painting!
You can find pigments and gum arabic in art supply shops.
It's fun to make your own paint.

こんにちは、北原 千です。
広い場所を均一に塗ることを「ベタ塗り」と言います。

デジタルであれば簡単にできてしまうこのベタ塗り。
アナログの画材でやろうとすると、実は結構難しいのです。

使う画材にもよりますが「濃いところ薄いところができて上手くいかない！」という経験をされた方も多いのではないでしょうか。

今回は、不透明水彩とアクリル絵具で色ムラなくきれいにベタ塗りする方法を紹介します。

ベタ塗りが失敗する原因

なぜベタ塗りが失敗してしまうのでしょうか？

これは、絵具を塗るときに「絵具の濃い部分」と「薄い部分」ができてしまうことが原因です。
絵具が濃い部分は色が強くなり、絵具が薄い部分は、紙の色が透けやすいので白っぽくなります。

他にも、「乾く速度の違い」で色ムラができてしまうこともあります。
例えば、水を多めにして塗ったとき、早く乾く部分と、乾くのに時間がかかる部分ができますね。
乾くのが遅い部分に、絵具がより多く溜まるため、乾いたときに色が濃くなってしまいます。

ベタ塗り向きの画材・そうでない画材

画材はそれぞれ特徴があります。
それは表現方法の得意・不得意にも関係してきます。

ここでは、

• ベタ塗り向きの画材
• 少し手間がかかる画材
• ベタ塗りに向かない画材

を見ていきます。

ベタ塗り向きの画材

ベタ塗り向きの画材には、

• 油絵の具
• ポスターカラー
• 不透明水彩
• アクリルガッシュ

などがあります。

油絵の具

油絵具は一切水を使いません。
乾燥速度も非常にゆっくりです。

そのため、絵具が乾く前に、色を均一に塗ることができます。
乾いた後も色に変化はありません。

そのため色ムラができにくい、ベタ塗り向きの画材なのです。

ポスターカラー・不透明水彩・アクリルガッシュ

これらは不透明系の絵の具に分類されます。

不透明系は、重ね塗りをしたときに下の色が見えない・見えにくい絵の具です。

これらもベタ塗り向きの画材です。
下の色が見えにくいため、もし均一に塗れていなくても色ムラが目立ちにくいのです。

少し手間がかかる画材〜アクリル絵の具〜

ベタ塗りはできるけれど、少し手間がかかるのがアクリル絵具です。

少しややこしいですが、ここでのアクリル絵の具は先ほどのアクリルガッシュとは別の画材です。
アクリルガッシュが不透明なのに対して、アクリル絵の具は透明色が多いです。

透明色は下の色を通してしまうため、塗った時の絵具の濃い・薄いが鮮明に見えてしまいます。

そのため、ベタ塗りは少しやりにくいです…。
でも透明感のあるベタ塗りができるんですよ！

ベタ塗りに向かない画材〜透明水彩〜

ベタ塗りにあまり向いていない画材もあります。それは透明水彩です。

透明水彩は、その名の通りとっても透明感があります。
そのため、絵の具の濃い部分と薄い部分が目立つのです。

さらに、アクリル絵具に比べて色が伸びません。広い部分を塗るときに、スッと広がってくれない感じがします。

こう考えると、透明水彩が使いにくい画材のように見えます。
実は、色ムラは「にじみ」として、透明水彩が持つ魅力の一つになっています。

頑張れば透明水彩でもベタ塗りすることはできますが、手数がかかります。
透明感のあるベタ塗りがしたい時は、アクリル絵の具を使う方がうまくできますよ。

ムラなくベタ塗りする方法

それでは、実際にベタ塗りしてみましょう。
ここでは、ベタ塗り向きの

• 不透明水彩
  ホルベイン不透明水彩絵具<ガッシュ>
  カドミウムイエローオレンジ（PO20）

と、少しテクニックが必要な

• アクリル絵具
  リキテックスプライム
  カドミウムオレンジ（PO20）

を使います。

不透明水彩でベタ塗りする

不透明水彩でベタ塗りするときは、

• 絵具がトロトロより少しゆるいかな？
• トロ味はあるけど、ある程度サラサラしているかな？

というくらいまで、水を加えて溶いてください。
水が多すぎると、バシャバシャになってやりにくくなるので注意が必要です。

刷毛を絵具につけたら、紙の端から端へ、スイーっと塗っていきます。

ひと筆で塗るのがポイントです。

1段目が塗れたら、その下の部分に少し重ねるようにして2段目以降を塗っていきます。
絵具が多すぎたところがあれば、何度かスイーっと刷毛を動かしてなじませてください。

そうすると、簡単にベタ塗りの完成です！

アクリル絵具でベタ塗りする

アクリル絵具を使うときは少しテクニックが必要です。

まずは、絵具をバシャバシャになるくらい水で溶いてください。

不透明水彩と同じように紙の端から端へスイーっと塗っていきます。
ここで注意したいのが、刷毛に含ませる絵具の量です。

水彩紙のように水を吸い込んでくれる紙なら、たっぷり含ませてOKです。段で塗っていく必要もありません。
画用紙など水を吸い込まない紙の場合、刷毛に含ませる絵具の量は少なめにしましょう。
塗る時も段で塗っていくのがお勧めです。

一層名が塗れたらこんな感じになります。

結構、色ムラがありますね。上の方はにじみもあります。色も薄いです。
きれいなベタ塗りだとは言えませんね。

今度は、紙を180度回転させて同じように段塗りをしていきます。
それができたら紙を90度回して、先ほどとは直角に交わるように段塗り。
これも、180度回してもう一度。
さらに、斜めも同様に4回。

全てを合わせて8回段塗りを重ねます。そうすると……

上手に塗れました〜！！

最初の色ムラは全く見えません！
薄塗りを繰り返すことで、多少のムラは隠れてしまうのです。

不透明水彩はマットな感じのベタ塗りなのに比べ、こちらは透明感のあるベタ塗りに仕上がります！

まとめ

今回は、アナログ画材でベタ塗りする方法をご紹介しました。

やり方は3種類

• 油絵の具を使う
• 不透明絵の具を使う
• アクリル絵の具を薄く重ね塗りする

でした。

それぞれ、その画材でしか表せない味があります。
アクリル絵の具を使う場合は重ね塗りが面倒かもしれませんが、慣れてしまえばあまり気になりませんよ。
それより透明感のあるベタ塗りができて嬉しくなります。

どの画材も、慎重に塗って上手くいくととっても楽しいですよ！
ぜひやってみてくださいね。

アクリル絵の具はとても使いやすく、応用力に富んだ画材です。

チューブから出したら、水を加えて描いていきますが、乾くと耐水性になるので、すぐに色を重ねていけます。
色も鮮やかで描いていて楽しい画材でもあります。

今回は、このアクリル絵の具で描いていくのに最低限必要な道具の紹介をしたいと思います。

なお、アクリル絵の具には全ての色が不透明色になっている、アクリルガッシュもありますが、使い方は変わりません。
アクリルガッシュを使われる場合も、こちらでご紹介する道具を揃えていただければOKです。

道具

さて、アクリル画を描くには以下の道具が必要です。

• 絵の具
• 筆
• パレット
• 筆洗（水入れ）
• 雑巾
• 紙またはキャンバス

以下でそれぞれについて説明していきます。

絵の具について

まずは一番重要な絵の具です。
先に記載したように、アクリル絵の具であれば通常のアクリルでもアクリルガッシュでも、どちらでも構いません。

パレットに並べる色は、基本的には自分が使いたい色を揃えるのが一番です。
描きたい作品の雰囲気や方向性によって、パレットにどの色をならべるのかは変わってきます。

もちろん、セットになっている絵の具を使うのもおすすめです。
その場合、基本色12色セットが使いやすいですよ。

わたしが描くときに使っている色は以下の通りです。
カッコ内は顔料（ピグメント）番号です。

• チタニウムホワイト【PW6】
• カドミウムイエローライト【PY35】
• カドミウムイエローミディアム【PY35】
• ナフソールレッドライト【PR112】
  （カドミウムレッドライト【PR108】でもOK）
• パーマネントローズ【PV19】
• イエローオーカー(ローシェンナでもOK)【PY43】
• バーントシェンナ【PBR7】
• ディオキサジンヴァイオレット【PV23】
• ウルトラマリンブルー【PB29】
• フタロシニアンブルーグリーンシェード【PB15:3】
• フタロシニアングリーンイエローシェード【PG36】
  （ブルーシェード【PG7】でもOK）
• キナクリドンマゼンタ【PV19】

もし、買おうと思っているブランドに上記の色名や顔料がない場合は、下の色でも代替できます。

• 白
• 白っぽい黄色
• オレンジっぽい黄色
• 朱色(オレンジっぽい赤色)
• 茜色(ピンク気味の赤色)
• 黄土色
• 茶色
• 暗い紫色
• 紫気味の青色
• セルリアンブルー
• 暗い緑色
• ピンク

これだけあれば、大体の色が作れます。

なお、画材は値段と品質が比例します。
同じアクリル絵の具でも、大量に使うことを目的とした廉価版より、アーティストカラーと書かれているものを使う方が色がきれいですし、混色してもあまり濁りません。

有名なブランドでいうと、国内ではホルベインアクリリック、海外ではリキテックスシリーズ、ゴールデンアクリリックシリーズなどです。

筆

次にアクリル画を描くときに使う筆についてご紹介します。
アクリル絵の具に使う筆は、消耗が激しいです。

アクリル絵の具は乾くのが速く、一度乾くと耐水性になります。
筆に絵の具がついたまま乾いてしまうと、絵の具がこびりついて取れません。
そのため、使用中はこまめに水で洗ってあげる必要があります。

ただ、まめに洗っていても、すすぎきれない絵の具が筆の根元に残ったり、洗う前に乾いてしまったりして、やがて筆先が広がってきます。
そのため、筆は定期的に買い換えることになります。

新しい筆を買う時は、動物の毛ではなく、ナイロン製の筆を選ぶことをおすすめします。
その方が安いですし、穂先も揃います。
また、ある程度のコシがあり、アクリル絵の具を扱うのに適しています。

しかし、もし水彩のように薄塗りをする場合は、水の含みの良い動物の毛の方がいいです。

6号の丸筆が一本あれば、細かいところも描くことができます。

広い面を薄塗りするとき用に、7号くらいの平筆があるとさらに便利です。
こちらは、水を多く扱うので動物の毛の方がいいと思います。

パレット

アクリル絵の具はすぐ乾いてしまうので、作品を描いているうちに、パレット上で絵の具が固まってしまいます。
そうなるとちょっとやそっとでは剥がれません。

そのため、パレットは使い捨てのものを使うことが多いです。

定番の商品は紙パレットです。
薄い耐水性の紙のパレットで、メモ帳のように使ったら剥がしていくタイプのものです。

他にも、雑誌のツルツルのページをパレット代わりにしたり、牛乳パックの内側を使ったり、プラスチックや陶器のパレットに台所用のラップをかぶせて使う方法もあります。
この場合、ラップだけを交換します。
つまり、水を弾く素材であればパレット代わりになるのです。

なお、プラスチックなどのパレットによっては、アクリル絵の具も使える旨の表示がある商品もありますが、これらの商品でも一度固まってしまった絵の具をきれいに剥がすのは難しいと思います。
私はきれいに剥がせませんでした。

筆洗（水入れ）

筆洗（水入れ）はプラスチック製のものがおすすめです。
軽くて持ち運びしやすいためです。

特に小学校で使ったような、水を入れる部屋が複数に分かれていて、取手が付いているものが最適です。
使うときは、筆を最初につける部屋を決めておくと、他の部屋の水が汚れません。

部屋が四つに分かれている水入れでしたら、部屋に番号を決めておきます。
汚れた筆は、まず一番の部屋で洗います。
おおかた汚れが取れたら、二番の部屋で洗うようにします。
すると、三番と四番の水は常にきれいに保てます。

雑巾

雑巾はなんでもいいので、吸い込みがいい布を用意してください。
すぐに汚くなりますので、使わなくなった布巾やタオルなどが最適です。

雑巾は洗った筆を拭いたり、筆についた絵の具の量を調整したりと、しょっちゅう使います。

紙またはキャンバス

絵を描くための紙やキャンバスは好きなものを用意してください。
ただ、紙に書く場合とキャンバスに描く場合で、アクリル絵の具の発色や透明度などが変わってきます。

紙について

アクリル絵の具は基本的に何にでも描けるので、大抵の紙なら大丈夫です。

ただ、水を多用して薄塗りをしたい場合は、水彩紙がおすすめです。
水彩紙は綿でできているものも多く、しっかり水を吸い込んでくれます。

紙に書く場合、紙は水を吸い込むことによってたわみます。
そのままにしていると、紙がうねったまま乾いてしまいます。
それを防止するために、あらかじめ水張りする必要があります。

キャンバスについて

アクリル絵の具はキャンバスにも描くことができます。
キャンバスに描く場合、紙に描くより絵の具の透明感が強くなります。

キャンバスには、化繊・麻・綿製などの種類がありますが、どれを選んでいただいても結構です。
ただし、必ず「アクリル用」もしくは「アクリル・油彩両用」と記載されているものを選んでください。

「油彩用」と書かれているものは、油絵の具を使うことを前提とした下地処理がされています。そのため、アクリル絵の具を使うと剥がれてしまうことがあります。

おわりに

アクリル絵の具を使うときに必要なものは、小中学校で使っていた道具とあまり変わりません。
もし、学校で使っていた道具が残っていたら、そちらを使うと便利です。

上記でご紹介した道具があれば、十分アクリル画を描いていけます。アクリルに慣れてきたら、大きさや形、硬さの違う筆を試してみたり、違う色を加えてみるのも楽しいですよ。

水彩絵具は小学校でも使っている、わたしたちにとって親しみのある画材ですよね。
今回は、この水彩絵具の中でも、透明水彩を取り上げてご紹介していきます。

透明水彩って？

水彩絵具は、透明水彩と不透明水彩（ガッシュ）の２種類に分かれるのです。
どちらも、色の粉である顔料と接着剤になるアラビアガム（アラビアゴム）とを混ぜて作られます。
透明水彩はアラビアガムの分量が多く、逆に不透明水彩は顔料の分量が多くなっています。

アラビアガムの分量が多いと、色を塗った時に顔料と顔料の隙間ができやすいので透明感が出ます。
一方で、顔料が多いと、その隙間ができにくいので、不透明になるのです。

実は、わたしたちが子供の頃に使っていた水彩絵具は、透明水彩と不透明水彩の中間の性質を持つマット水彩と呼ばれるものです。
透明っぽくも、不透明っぽくも使える絵具ですが、不透明水彩に近いような感じがします。

透明水彩のメリット

透明水彩は、とても特徴的な絵具です。
水の美しさを表現できる画材で、透明水彩を上回るものはないかもしれません。
透明水彩のメリットはこの４つです。

• 透明性
• キラキラ光るような美しさ
• 絵具を制御しやすい
• パレットは洗わなくてOK

以下で詳しく見ていきましょう。

透明性

透明水彩はその名前からも分かる通り、とても透明感のある絵が描ける画材です。
どれくらい透明なのかというと、何度塗り重ねても、下の色を完全に覆い隠すのが難しいくらいです。
その透明感こそが透明水彩の強みであり、魅力でもあるのです。
透明水彩の色合い、透明感、質感などは、この画材だけのもので、他の画材で再現するのはとても難しいです。

キラキラ光るような美しさ

透明水彩は、一つ一つの色がとてもきれいです。
その透明感もあって、単色の美しさではアクリル絵具や油絵具の上を行くかもしれません。

こちらはチューブから出した絵具を、少し伸ばした状態です。
水に濡れて、とてもキラキラ輝いていますよね。
水が乾くと、その水の流れや、乾き方のとおりに絵具が定着するので、乾いた状態でも水の存在を感じられるのです。

絵具を制御しやすい

透明水彩は、油彩やアクリルなどの画材と比べて、思い通りに絵具を扱うことができます。
まず、他の画材に比べて粘り気が少ないので、非常に細い線が描けます。
細い線が描けるということは、細密画が描きやすいということです。
次に、絵具をうんと薄めても、広がりすぎるということがありません。

油彩やアクリルだと、絵具を薄めなかったら細かい表現ができないのですが、薄めすぎると広がり過ぎてしまって、制御が難しいのです。
それに比べ、透明水彩は（もちろん色や紙にもよりますが）広がり方が緩やかで、筆で操作しやすいのですね。

パレットは洗わなくてOK

透明水彩は、とっても準備と片付けが楽な画材です。
人によっては最大のメリットになるかもしれません。

わたしたちが子供の頃使っていた水彩絵具は、授業の終わりにパレットを洗っていましたよね。
マット水彩は一度乾くと、水で溶いても綺麗な絵具にならないからです。

一方、透明水彩は、パレット上の絵具が乾いてしまっても、水で溶かせば何度でも綺麗な色が蘇ります。
そのため、透明水彩にはチューブ絵具の他に、乾かして固めた固形絵具もあります。

四角いものが固形絵具で、小さいキャラメルくらいの大きさです。
このように、使いたい時はパレットを広げるだけ、片付けるときはパレットを閉めるだけ。
この手軽さはなかなかありません。

透明水彩のデメリット

色彩の美しさが特徴的な透明水彩ですが、デメリットもあります。

• 隠蔽力が低い
• 広い面を綺麗に塗りにくい
• 乾いても濡らすと溶け出す
• 修正できないことが多い

この４つを見ていきましょう。

隠蔽力が低い

透明水彩は透明ですので、下の色を覆い隠すことができません。

例えば、「家の屋根を黄色に塗ったけど、やっぱり青色がいいな」と思っても、綺麗な青色に塗りなおすことはできないのです。
実際にこれをやると、黄色と青色が重なって緑色の屋根になってしまいます。
重ね塗りで混色と同じような効果が出るのは、透明水彩の面白いところですが、望んでいないときは困りますよね。

広い面を綺麗に塗りにくい

先ほどのメリットの方で、透明水彩は絵具を制御しやすいとご紹介しました。
細かい描き込みが非常に得意です。

一方で、広い面積を均一に塗るのには向いていません。

色が広がりにくいのと、乾く時に色むらができやすいためです。
色むらは滲みとも言って、透明水彩の特徴的なテクスチャなのですが、コントロールするのは難しいです。
どうしても広い面を綺麗に塗りたいときは、アクリル絵具を薄く溶いて、重ね塗りするのがおすすめですよ。

こちらの記事を参考にしてみてくださいね。
fa-arrow-circle-rightアナログできれいにベタ塗りする方法

乾いても濡らすと溶け出す

こちらも透明水彩の何度でも溶かせる、という特徴の裏返しですね。
紙に絵具を塗って乾かしても、もう一度水で濡らすと溶け出してしまうことがあります。
特に濃い色は、溶け出した時の被害が大きくなるので、最後の方に塗るなどの工夫が必要です。

紙によっては溶け出しにくいものもありますし、しっかり乾かしてから手早く色を重ねることで、ある程度は回避できますよ。

修正できないことが多い

透明水彩を使って絵を描くと、基本的に修正ができません。
小さな修正ならできることがありますが、

• 「黄色を塗ったけれど、やっぱり紫にしたい」
• 「人物の位置をずらしたい」

などの大幅な変更ができないのです。
アクリルや油彩なら大きな修正にも対応できるのですが、透明水彩は基本的に一発描き、失敗したらはじめから描き直しの画材なのです。

おわりに

同じ水彩でも、マット水彩と違って透明水彩は知らない方も多い画材です。
ですが、その透明感やにじみの美しさから、人気の高い画材です。
よく目にするイラストや絵画も、実は透明水彩で描かれていた、ということもありますよ。

色がきれいで、片付けも楽。部屋も汚さないし、手軽に使える。
とても魅力的でおすすめの画材です。

油絵の具のメリット・デメリットは、油彩の最大の特徴である『油』に関わることがほとんどです。

油絵の具って？

油絵の具は、色の粉『顔料』を『油』で練った絵の具です。
チューブに入っている状態の絵の具は、全て油と混ぜられています。

アクリル絵の具や水彩絵の具と違い、水を含みません。
そのため、油彩で絵を描くときには水を一切使わず、代わりに油を使います。
絵の具を薄めたいときは、水の代わりに油を足して薄めます。

この油の成分が固まることによって、色の粉をキャンバスに定着させるのです。

油絵の具のメリット

油絵の具は水彩やアクリルに比べて特徴的な画材です。
メリットは以下の通りです。

• 存在感・現実感のある絵が描ける
• 綺麗なグラデーションが簡単に作れる
• 隠蔽力が高い
• 修正が簡単
• 作品が丈夫で長持ちする

それでは、詳しく説明していきます。

存在感・現実感のある絵が描ける

油絵の具で絵を描くと、作品に迫力が生まれます。
また、同じように描いていても、自然とタッチに奥行きを感じられる絵になっていきます。

黄色・オレンジ・赤色・茶色などの暖色系は、特に深い色合いになります。
画面に絵の具を置いているだけで、絵に説得力が出てくるのです。
これを他の画材で再現するのは、難しいでしょう。

綺麗なグラデーションが簡単に作れる

油絵の具の乾燥は、水彩等のように水分が蒸発して乾く類のものではなく、油が空気と反応し
て固化していくことを言います。
ですから、油絵の具は乾燥するまでに時間があります。
たっぷりあります。

そのため、グラデーションをじっくり作ることが可能です。

例えば、キャンバスの上半分に青色を塗って、それから下半分に白色を塗り、二色の境目を刷
毛で撫でてやるだけで、青から白の綺麗なグラデーションが作れます。

滑らかな絵を描こうと思ったとき、グラデーションが容易に作れる、ということは絶大な力
を発揮します。

背景から人物の肌、金属、流れる水の表現など、多岐にわたって使用することができるのです。

隠蔽力が高い

隠蔽力の高さも油彩の特徴です。絵の具の隠蔽力というのは、下の色を覆い隠す力のことです。

白いキャンバスに赤色を塗って、乾かしてから、その上から黄色を塗ったとき、黄色によって赤色がどれだけ隠せているか。
赤色が透けて見えて、黄色がオレンジがかったりしていたら、その黄色の隠蔽力は低いという
ことになります。
逆に、黄色の下に赤色の存在が全く感じられなかったら、その黄色は隠蔽力が強いことになるのです。

もちろん色によりますが、油絵の具は全般的に隠蔽力が高いです。
不透明色だったらもちろんのこと、透明色でも厚く塗ってやれば結構下の色がわからなくなります。

修正が簡単

隠蔽力の高さは、絵の修正の容易さに関わってきます。
油彩は、水彩やアクリルよりも修正が簡単な画材です。

きっちり乾かしてしまえば、上から全く別の絵を描くことができますし、乾く前であれば、一度置いた色を拭って描き直すこともできます。

作品が丈夫で長持ちする

油彩は、油が固化することによってカチカチになります。
乾燥したら、手で触っても画面が傷つくことがありません。
結構丈夫になるのです。

さらに、美術館にかなり古い作品が展示されていることからもわかるように、きちんと管理すれば長い間楽しむことができます。

油絵の具のデメリット

油彩はその特徴から、デメリットもあります。
主には以下の通りです。

• 乾くのが遅い
• 作業中は臭いが強い
• 油や絵の具の使い方に気をつける必要がある
• 長期的には黄変することがある
• 片付けが面倒

詳細をみていきましょう。

乾くのが遅い

まず、乾燥時間の長さです。

油彩は乾燥するのが非常にゆっくりです。
通常であれば、その日のうちに乾くことはありません。
色によっては一週間くらい経たないと、絵の具が手につく状態です。

これは、油彩の乾燥が油の固化であることと関係があります。
油が空気と反応して固化するのです。
つまり、化学反応で固まっていくのです。

この反応は気温にも左右され、夏であれば二日や三日、早ければ翌日には、ある程度触れる状
態になります。
しかし、冬場は倍ぐらいの時間がかかると見ておいた方がいいでしょう。

作業中は臭いが強い

次に厄介なのは、油絵の具を使うときの臭いです。
油彩に使う油には二種類あります。

乾性油と揮発性油です。
臭いのは揮発性油の方です。
乾性油にも臭いはありますが、気になるほどではありません。

揮発性油には、主に石油由来のペトロールと松脂由来のテレピン（ターペンタイン）がありますが、どちらも強い臭いを発します。

ただ、臭いの方向性は違っていています。
ペトロールは石油系の臭い、そしてテレピンは…これは例え辛いですね。
テレピンの臭いです。
強いていうなら、鼻を刺すような臭いといいましょうか。

ブランドによって、臭いの傾向は結構変わりますし、ペトロールはかなり臭いが抑えられた製
品も出ています。
使うものを選べば、ある程度快適に描くことができると思います。

ですが、乾燥前の油彩画と同じ部屋で生活するのはお勧めできません。
描き終わったら、別室に閉じ込める方がいいでしょう。

もちろん、乾いてしまえばそのような臭いは無くなります。

油や絵の具の使い方に気をつける必要がある

乾くと強靭な画面になる油絵の具ですが、使う上で決まりごとがあります。
決まりごとを守らなくても描けますが、後々になって画面がひび割れたり、はがれ落ちたり、という危険が出てきます。

慣れると大したことありませんが、初めのうちは覚えることが多いです。

長期的には黄変することがある

油彩は油を使います。
画材屋さんで、油絵の具用のオイルを見てもらうとわかると思いますが、割と黄色っぽいです。
揮発性油は無色透明ですが、乾性油はほとんどの場合、黄色から種類によっては茶色の色がついています。

これは油の性質なので仕方がありません。

実際に色を溶いていく上では、気になりません。
ですが、長期的に見るとこの黄味が増していくのです。

使うオイルにもよりますが、一番画面を強くする理想的な油であるリンシードオイルをあまり加工されていない状態で使うと、長期的には作品の黄色みが強くなることが多いです。
なお、黄変が穏やかであると言われているポピーオイルも、全く黄変しないわけではありません。

オイルの色と油彩は切り離せない関係にあると言えます。

片付けが面倒

油絵の具は片付ける際も一手間かかります。
筆やパレットを洗面所でざっと洗って…というわけにはいきません。
それぞれ絵の具を拭き取ってから、筆については洗う用の油できれいに絵の具を落としてやります。

慣れれば大して気になりませんが、水彩などと比べると、やはり面倒です。

おわりに

以上が、油絵の具を使う上でのメリットとデメリットです。
油を使うという特性上、多くの人に馴染み深い水彩とは全く違った性質が見えるかと思います。

一見、手間がかかりそうで取っつきづらそうに見ます。
しかし使ってみると、これほど自由に描ける画材もないのではないか、と思わせるほど、描き手の要求に応えてくれる画材です。

慣れるととても楽しいので、ぜひ使ってみてほしい画材です。

アクリル絵具は、万能型の画材です。

色々な表現が可能で、水彩のように使うことも、油絵のような表現もできます。

できないこと（制限）が少ないのが最大の特徴です。

アクリル絵具の特徴

アクリル絵具とは、色の粉『顔料』と『アクリル樹脂』を混ぜた絵具の事を言います。

アクリル絵具は、チューブから出した状態、つまり濡れている状態であれば、水で溶いて使えます。

その一方で、一度乾いてしまうと耐水性になり、水には溶けません。

どれだけ水をつけてこすっても、全く落ちなくなるのです。

また、アクリル樹脂は伸縮性が高く、柔らかい布になどに描いてもはがれにくいです。

固着力も強いので、大抵のものに描くことができます。

紙、布、木、壁、陶器、プラスチック、ガラスなど、

他の画材では描けない物にも使う事ができます！

なお、アクリル絵具の仲間には、アクリルガッシュという絵具もあります。

アクリルガッシュは全ての色が不透明で、ツヤ消し効果の高い絵具です。

一方で、普通のアクリル絵具にはツヤがあります。

アクリルガッシュと違い、透明色や不透明色が混在しています。

この記事では、普通のアクリル絵具について紹介していきますね。

アクリル絵具のメリット

アクリル絵具はメリットの多い画材です。

• 乾くと耐水性になる
• 乾くのが早い
• 透明度が高い
• 発色が鮮やか
• 油彩のようにも水彩のようにも使える
• 何にでも描ける

以下で詳しく見ていきましょう。

乾くと耐水性になる

アクリル絵具最大の利点は、濡れているときは水で溶けて、乾くと完全な耐水性なるところです。

乾いた部分は水には溶けません。

色を何度重ねても溶けてこないのです。

そのため、何度でも綺麗に重ね塗りすることができます。

これを応用して、違う色を何層も重ねて複雑な色合いを表現できるのです。

また、失敗した部分があっても、簡単に修正することができます。

これがとても便利なのです。

乾くのが速い

乾くのが速いのもアクリル絵具の特徴です。

他の画材と比べると、驚くほどすぐに乾きます。

キャンバスに描くと少しゆっくりになりますが、紙の上に描くと乾く速さは圧倒的です。

また、絵具は外側から乾いていくので、半乾きの状態で描き進めることもできます。

透明度が高い

油彩に比べ、アクリル絵具は圧倒的に透明度が高いです。

同じ顔料を使っている色で比較しても、アクリルの方が下の色が透けて見えます。

そのため、混色する時も２つの方法が使えます。

1. パレット上で混色する方法
2. 重ね塗りで混色する方法

２の方法は、
先に混ぜたい色のどちらかを塗っておき、もう一方の色を薄く重ね塗りする
というやり方です。

下地の色を生かして描いたいときには、とても便利です。

発色が鮮やか

アクリル絵具はとても色が鮮やかです。

アクリル絵具は顔料とアクリル樹脂を混ぜた画材です。

チューブから出したとき、アクリル樹脂は少し白っぽい色をしています。

それが乾くと、無色透明になるのです。

つまり、乾くことでアクリル樹脂の色が消え、顔料の色がそのまま見えるのです。

ピンクやライトブルー、黄緑などの中間色の発色が特に綺麗です。

油彩のようにも水彩のようにも使える

アクリル絵具は、水彩っぽくも、油彩っぽくも使えます。

水で薄めれば、水彩のような透明感のある表現ができます。

あまり水を加えずに、チューブから出したままの状態で使えば、油絵具のように立体感のある作品を描くこともできます。

幅広く使える画材なのですね。

何にでも描ける

何にでも描けるというのも、アクリルの大きなメリットです。

油絵ならキャンバス、水彩なら紙というように、多くの画材は何に描くのがいいかが決まっています。

一方、アクリル絵具は何にでも描けてしまいます。

キャンバスにも、紙にも、布にも、壁や石にだって描けちゃいます。

これは、アクリル樹脂に弾力があって、伸び縮みも得意なためです。

直感のまま使える絵の具、それがアクリル絵具なのです。

アクリル絵具のデメリット

アクリルにはデメリットはほとんどありません。

油絵のようにひび割れができたり、水彩のように水に溶け出したり、ということがないのです。

ただ、メリットになっている特性が、やりたい表現よってはデメリットになることがあります。

• 濡れている時間が短い
• 隠蔽力が低い
• 完璧に油彩や水彩を真似できるわけではない

詳しくみていきましょう。

濡れている時間が短い

アクリルを使う上で一番気をつけたいのは、すぐに乾いてしまうこところです。

すぐ乾くのは、どんどん描き進めたいときには便利です。

一方で、筆についた絵具や、パレット上の色が乾くのも速いのです。

気づいたら筆がカチコチになっていた。パレットに絵具がこびり付いていた。ということがよくあります。

少しの間でも、筆を置くときは必ず洗うようにてください。

パレットはプラスチックの物でなく、使い捨ての紙パレットがオススメです。

また、乾くのが速いとグラデーションを作るときに困りものです。

きれいなグラデーションを作ろうと思ったら、

• 絵具が乾く前に素早く筆を動かす
• 薄塗りを繰り返す
• スプレーにして吹き付ける

のどれかの方法をとることになります。

隠蔽力が低い

透明度の高さがデメリットになるときもあります。

絵具の透明度が高いと下の色が透けやすいのです。

ある程度絵を描いたあとで、一部を修正しようと別の色を塗っても、元の色が透けて見えてしまいます。

透けないようにするには、一度だけでなく、なんども重ね塗りをして修正する必要があります。

これが結構面倒だったりします。

完璧に油彩や水彩を真似できるわけではない

これはデメリットとまでは言えませんが、期待しすぎるとがっかりしてしまうポイントですね。

アクリル絵具で、水彩や油彩を完全に真似ることはできません。

薄めたり、濃く塗ったり、いろいろなメディウムを混ぜることで、他の画材のように使うことはできます。

ですが、アクリル絵具は、やっぱりアクリル絵具なのです。

いくら薄めても、透明水彩のようなキラキラとした透明感は出ません。

厚く塗っても油絵のような重厚感を表現することは非常に難しいです。

アクリル絵具を生かした表現をするか、どうしても譲れない場合は、別の画材を使った方がいいかもしれません。

おわりに

以上が、アクリル絵具のメリットとデメリットです。

メリットの方が多いので、アクリルをメインの画材として使う人は多いです。

いろいろな表現も出来るので、迷ったときはアクリルを使ってみるのがおすすめですよ。

ぜひ楽しんで絵を描いてみてくださいね。

油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具はどれも同じ色の粉を使っています。
だけれど、実際に使ってみるとそれぞれ全然違う性質を持っている。
いったい何が違うのか。
色の粉を練っている『接着剤』が違うのです。

油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具はどれも顔料と呼ばれる色の粉が使われています。
例えば、コバルトブルーと書かれたチューブが売っている場合、油でもアクリルでも水彩で
も、そのチューブに使われているのはPB28という顔料です。
絵の具の種類が違っても色名が同じなら、同じ色を得ることができます。

次に挙げるのはそれぞれの絵の具を使った作品です。

◉油絵の具

◉アクリル絵の具

◉水彩絵の具（透明水彩）

使い方にもよりますが、それぞれの絵の具の特徴は、

◉油絵の具
現実感や存在感、迫力が出る

◉アクリル絵の具
鮮やかな色になる、細かい描き込みがしやすい

◉水彩絵の具（透明水彩）
透明感が出る、繊細な画面になる

です。

では同じ色の粉を使っているのに、どうして出来上がる絵の雰囲気が変わってくるのか。
それは顔料を練っている媒体が大きな影響力を持っているからです。

絵を描くとき、顔料だけでは紙やキャンバスに色を付けられません。
粉を引っ付ける「のり」の成分が必要です。
チューブ絵の具には、顔料と「のり」成分が混ぜられた絵の具が入っています。

ちなみに、チューブ絵の具が発明される以前、画家は絵を描くたびに、そのとき使う分だけ顔料と「のり」成分を自分で混ぜて絵の具を作っていました。

「のり」成分は絵の具の種類によって変わってきます。
油絵の具は「油」
アクリル絵の具は「アクリル樹脂」
水彩絵の具は「アラビアガム（アラビアゴム）」

接着剤が変わることによって、絵の具はそれぞれの特色を持ちます。

◉油絵の具
他の絵の具よりべたべたする
水と混ぜられない（一部製品を除く）
なかなか乾かない
乾くと落ちない
黄色っぽくなりやすい

◉アクリル絵の具
すぐ乾く
乾いたときに色が濃くなる（製品にもよる）
水で薄められる
乾くと耐水性になる
いろんなものに描ける

◉水彩絵の具
水で薄める
乾いても水で溶かせる
ねばつきが一番弱い

水彩絵の具は使ったことのある人が多いので、イメージしやすいと思います。

アクリルは乾燥が速くて、耐水性になり便利なので、知らずに使ったことがある人もいるのでは。

油絵の具は、油で薄めないといけなかったり、臭いが独特で、さらに片付けに少し手間がかかるので
「やろう！」
と思わないと、なかなか手にする機会がありません。

ただどれも、
「この画材でないと出せない雰囲気」
というものがあります。

ですから、絵を描くときは色んな画材に挑戦するのも楽しいですよ。